Soirée HiP • Venez assister à la table ronde "Photos de famille"

Jeudi 16 avril 2026, de 19h30 à 21h, venez assister à la table ronde Photos de famille rassemblant les quatre photographes invités à l'exposition En famille.

Une soirée exceptionnelle réunissant les photographes invités à la 5e édition pour un passionnant échange avec eux autour de leurs approches respectives du thème de la famille. Seront présents Flore Prébay, Natalya Saprunova, Reynald Halloy et Laurence Clivet Delalande, épouse de Jean‑Claude Delalande.

DÉDICACES DE LIVRES
À la fin de la table ronde, vente et signature des ouvrages photographiques des auteurs présents.

TABLE RONDE

JEUDI 16 AVRIL 2026 • 19h30 à 21h
• Durée : 1h30
• Tarif : gratuit
• Ouvert à tous
• Inscription recommandée, mais non obligatoire

>> INSCRIVEZ-VOUS DÈS MAINTENANT en CLIQUANT ICI

ESPACE ANDRÉE CHEDID
60 rue du Général Leclerc, 92130 Issy-les-Moulineaux
Métro : Mairie d'Issy, ligne 12

Jean-Claude Delalande

Représenté par son épouse Laurence Clivet Delalande
et son fils Valentin

Jean-Claude Delalande est né à Paris le 4 mars 1962. Après des études de comptabilité, il intègre à dix-huit ans une compagnie d’assurances où il reste jusqu’en 2017. Parallèlement, il ne délaisse jamais sa passion pour la photographie. Il réalise des portraits de sa famille et des autoportraits. Plus tard, il met en scène ses proches dans leur quotidien. En 1993, il suit pendant un an des cours dans une école de photographie en région parisienne. À ce moment‑là lui vient l’idée de combiner autoportraits et mises en scène. En couple, il photographie sa vie de famille : la série Quotidien est née.
Il réalise également d’autres séries reposant essentiellement sur l’autoportrait : Journal Intime, Tentatives, Mariage, Le Magicien Ose, On va pas vous déranger plus longtemps. D’autres réalisations l’occupent : Asymétrie, Clair et Obscur, Mortes Natures, En Constructions, La Vie en Rose, À la Croisée des Regards.
Certaines de ces séries ont fait l’objet d’expositions. Quelques photographies ont rejoint les collections de la Bibliothèque nationale de France, du musée de la photographie de Bièvres et de l’Imagerie de Lannion. Plusieurs portfolios ont été publiés dans des revues.
Lauréat du Prix Viviane Esders 2024, Jean-Claude Delalande a pu réaliser, grâce à cette dotation, son livre Du côté de chez soi, aux éditions Filigranes. Paru à titre posthume après son décès, le 13 avril 2025, cet ouvrage poursuit sa route, ayant été présenté lors de festivals, en hommage à son œuvre, et à l'occasion de l'exposition HiP, en avril 2026.

>> Découvrez sa série Quotidien • en savoir +
>> Vente et dédicace de son livre Du côté de chez soi (Filigranes Éditions) après la table ronde

Reynald Halloy

Photographe, cinéaste et chanteur, Reynald Halloy est né dans les Ardennes belges en 1974. Depuis plus de trente ans, son approche pluridisciplinaire nourrit son inspiration — cette transversalité est au coeur de sa pratique artistique.
À travers ses œuvres, il explore les liens entre les communautés et leur territoire. Des paysans sans terre au Brésil aux Premières Nations Anishinabé au Canada, du quartier alternatif de la Baraque à Louvain-la-Neuve aux chanteurs-cultivateurs de Géorgie, il choisit de vivre une expérience immersive avec chaque communauté. Travailler au champ, apprendre les chants, participer aux rituels : autant de gestes qui lui permettent d’accéder à une compréhension profondément incarnée du monde. L’acte photographique naît de cette immersion physique, émotionnelle et spirituelle. Photographier, c’est ressentir plutôt que comprendre, partager plutôt que capturer.
Il utilise un Mamiya RB67 argentique sans cellule intégrée, qui l’oblige à ralentir, à être présent à la lumière et au vivant. Cette contrainte devient une méditation sur l’impermanence. Il s’incline pour cadrer : un geste de respect, un moment suspendu où l’image prend une dimension quasi rituelle. Lorsque l’extraordinaire s’immisce dans le quotidien, l’invisible affleure à la surface du visible. Alors, la grâce peut se manifester et le réel devenir symbole.
Il cherche à créer des dispositifs où s’invite le sacré, une qualité de présence à soi, aux autres, au monde. Photographier, filmer, chanter : trois voies pour célébrer la dignité et la beauté de l’être dans un monde en mutation.

>> Découvrez sa série La Baraque • en savoir +
>> Vente et dédicace de son livre La Baraque après la table ronde

Flore Prébay

Photographe plasticienne née en 1998 à Paris, Flore Prébay explore le monde par une approche sensorielle où la photographie devient un langage émotionnel, un moyen d'exprimer ce qui échappe aux mots. Diplômée d'un Bachelor en 2020, elle ouvre à Malakoff son studio, Dépoli, et oriente sa pratique, initiée autour de la photographie de mode, vers une démarche plus expérimentale et plastique. Elle retravaille ses tirages à l'aquarelle, mêlant peinture et photographie sur du papier artisanal fabriqué par son oncle, artisan papetier. Ce support singulier, loin d’être neutre, devient un acteur essentiel de l'oeuvre, prolongeant le regard et l'intention artistique.
Flore interroge l'éphémère, le territoire — géographique, humain et émotionnel — ainsi que la condition humaine, en proposant des images où chaque détail porte un écho intime. Ses créations se construisent telle une quête intérieure, attentive à l’invisible, à l’indicible, et à la fragilité de l’existence. Elle réinvente des sujets personnels à travers un geste plastique subtil, où chaque œuvre devient un reflet sensible du réel.
Finaliste du Prix Picto de la Mode en 2023 avec sa série Illusion, présentée au Palais Galliera et au Off des Rencontres d'Arles, à la galerie La Pagode, elle est à nouveau finaliste en 2024 avec sa série Onirique. En 2025, elle crée Deuil Blanc, une série intime et personnelle sur le deuil, sélectionnée au Salon unRepresented by Approche, avec le soutien d’Initial Labo. À cette occasion, elle édite, en collaboration avec Ruscombe Mille Paper et Laurel Parker Books, un livre d'artiste unique en édition limitée. Présenté à Paris Photo, il intègre les collections de la Bibliothèque nationale de France, acquis par Héloïse Conesa. Elle expose à la Galerie Fisheye dans le cadre des Rencontres du 10e et présente Deuil Blanc à la Biennale de l'image Tangible 2025.

>> Découvrez sa série Deuil blanc • en savoir +
>> Prévente de son prochain livre Deuil blanc après la table ronde

Natalya Saprunova

Originaire de la région arctique de Russie, sur la péninsule de Kola à Mourmansk, Natalya Saprunova est une photographe documentaire basée à Paris.
Pendant ses études de français en Russie, elle a commencé sa carrière comme photojournaliste pour le quotidien Murmansk Messenger. Après son arrivée en France en 2008, elle a étudié et travaillé dans le marketing avant de quitter son poste à durée indéterminée huit ans plus tard pour se consacrer pleinement à la photographie.
Depuis 2019, Natalya retrace la route du Grand Nord de son enfance. Fascinée depuis l’adolescence par les légendes et l’histoire des éleveurs de rennes saami, elle voyage aujourd’hui seule, adoptant les modes de vie locaux partout où elle va. Munie de son appareil photo et de son carnet de notes, elle tisse des liens de confiance avec les communautés qu’elle photographie, lesquelles partagent avec elle leur culture, leurs défis et leurs espoirs.
Naturalisée française et diplômée en photojournalisme documentaire de l’École EMI-CFD à Paris en 2020, Natalya développe une approche ethnographique autour de thématiques telles que l’identité, les droits humains, l’environnement, le changement climatique, la jeunesse, la féminité et la spiritualité.
Animée par la passion de la transmission, elle enseigne la photographie à l’École Graine de Photographe à Paris depuis 2016. Ses photographies ont été exposées à l’international et récompensées par plusieurs distinctions, dont la Bourse Canon de la Femme Photojournaliste au festival Visa pour l’Image.

>> Découvrez sa série Peuple boréal • en savoir +