Photos : © Reynald Halloy
Intitulée En famille, la 5e édition de l'exposition HiP à l'Espace Andrée Chedid, à Issy-les-Moulineaux, présente le photographe Reynald Halloy et sa série La Baraque.
VERNISSAGE le jeudi 2 avril 2026 dès 17h30
>> en savoir +
ESPACE ANDRÉE CHEDID
du jeudi 2 avril au mercredi 13 mai 2026
60 rue du Général Leclerc, 92130 Issy-les-Moulineaux
Métro : Mairie d'Issy, ligne 12
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La série • La Baraque
En 2025, le quartier alternatif de la Baraque à Louvain-la-Neuve célèbre son 50e anniversaire. Cette célébration est l’occasion de montrer pour la première fois des photographies réalisées au long cours dans le lieu où j'ai vécu vingt ans.
Réalisées entre 2010 et 2015, mes photos nous plongent dans une période marquée par des sentiments contrastés. À la fois photographe, habitant et père, je ressentais, d'une part, la joie de parcourir la Baraque à travers les yeux de mes deux filles et des enfants du voisinage et, d’autre part, l'inquiétude face à la destruction imminente d'une partie du quartier pour laisser place à un vaste projet immobilier.
Les témoignages des habitant.e.s révèlent, une décennie plus tard, ce que ses images suggéraient en filigrane. Les enfants, désormais adultes, racontent leurs aventures heureuses tandis que les adultes expriment leur douleur et leur impuissance face à l'inéluctabilité du changement.
Avec ses cinquante ans de vie communautaire, la Baraque est devenue une icône de l'habitat alternatif reconnue comme un modèle de qualité de vie urbaine tant par l’originalité de ses habitations que par le soin apporté à son environnement. La Baraque est plus qu'un simple quartier, c'est un symbole de résistance et de résilience.
Ce projet rend hommage à l'esprit créatif et indomptable de ses habitant.e.s qui se nomment eux-mêmes, non sans ironie, les "Baraki.e.s". Autrefois perçue comme utopiste, la Baraque est devenue aujourd’hui pionnière dans l'art d'habiter léger et du vivre ensemble.
Cette exposition et mon livre marquent la fin d’une première étape d'un travail qui se poursuit actuellement pour rendre compte de l’évolution d’un lieu poético-politique où se confrontent deux visions urbanistiques et sociologiques diamétralement opposées.
Réalisées entre 2010 et 2015, mes photos nous plongent dans une période marquée par des sentiments contrastés. À la fois photographe, habitant et père, je ressentais, d'une part, la joie de parcourir la Baraque à travers les yeux de mes deux filles et des enfants du voisinage et, d’autre part, l'inquiétude face à la destruction imminente d'une partie du quartier pour laisser place à un vaste projet immobilier.
Les témoignages des habitant.e.s révèlent, une décennie plus tard, ce que ses images suggéraient en filigrane. Les enfants, désormais adultes, racontent leurs aventures heureuses tandis que les adultes expriment leur douleur et leur impuissance face à l'inéluctabilité du changement.
Avec ses cinquante ans de vie communautaire, la Baraque est devenue une icône de l'habitat alternatif reconnue comme un modèle de qualité de vie urbaine tant par l’originalité de ses habitations que par le soin apporté à son environnement. La Baraque est plus qu'un simple quartier, c'est un symbole de résistance et de résilience.
Ce projet rend hommage à l'esprit créatif et indomptable de ses habitant.e.s qui se nomment eux-mêmes, non sans ironie, les "Baraki.e.s". Autrefois perçue comme utopiste, la Baraque est devenue aujourd’hui pionnière dans l'art d'habiter léger et du vivre ensemble.
Cette exposition et mon livre marquent la fin d’une première étape d'un travail qui se poursuit actuellement pour rendre compte de l’évolution d’un lieu poético-politique où se confrontent deux visions urbanistiques et sociologiques diamétralement opposées.
L'auteur
Photographe, cinéaste et chanteur, Reynald Halloy est né dans les Ardennes belges en 1974. Depuis plus de trente ans, son approche pluridisciplinaire nourrit son inspiration — cette transversalité est au coeur de sa pratique artistique.
À travers ses oeuvres, il explore les liens entre les communautés et leur territoire. Des paysans sans terre au Brésil aux Premières Nations Anishinabé au Canada, du quartier alternatif de la Baraque à Louvain-la-Neuve aux chanteurs-cultivateurs de Géorgie, il choisit de vivre une expérience immersive avec chaque communauté. Travailler au champ, apprendre les chants, participer aux rituels : autant de gestes qui lui permettent d’accéder à une compréhension profondément incarnée du monde. L’acte photographique naît de cette immersion physique, émotionnelle et spirituelle. Photographier, c’est ressentir plutôt que comprendre, partager plutôt que capturer.
Il utilise un Mamiya RB67 argentique sans cellule intégrée, qui l’oblige à ralentir, à être présent à la lumière et au vivant. Cette contrainte devient une méditation sur l’impermanence. Il s’incline pour cadrer : un geste de respect, un moment suspendu où l’image prend une dimension quasi rituelle. Lorsque l’extraordinaire s’immisce dans le quotidien, l’invisible affleure à la surface du visible. Alors, la grâce peut se manifester et le réel devenir symbole.
Il cherche à créer des dispositifs où s’invite le sacré, une qualité de présence à soi, aux autres, au monde. Photographier, filmer, chanter : trois voies pour célébrer la dignité et la beauté de l’être dans un monde en mutation.
À travers ses oeuvres, il explore les liens entre les communautés et leur territoire. Des paysans sans terre au Brésil aux Premières Nations Anishinabé au Canada, du quartier alternatif de la Baraque à Louvain-la-Neuve aux chanteurs-cultivateurs de Géorgie, il choisit de vivre une expérience immersive avec chaque communauté. Travailler au champ, apprendre les chants, participer aux rituels : autant de gestes qui lui permettent d’accéder à une compréhension profondément incarnée du monde. L’acte photographique naît de cette immersion physique, émotionnelle et spirituelle. Photographier, c’est ressentir plutôt que comprendre, partager plutôt que capturer.
Il utilise un Mamiya RB67 argentique sans cellule intégrée, qui l’oblige à ralentir, à être présent à la lumière et au vivant. Cette contrainte devient une méditation sur l’impermanence. Il s’incline pour cadrer : un geste de respect, un moment suspendu où l’image prend une dimension quasi rituelle. Lorsque l’extraordinaire s’immisce dans le quotidien, l’invisible affleure à la surface du visible. Alors, la grâce peut se manifester et le réel devenir symbole.
Il cherche à créer des dispositifs où s’invite le sacré, une qualité de présence à soi, aux autres, au monde. Photographier, filmer, chanter : trois voies pour célébrer la dignité et la beauté de l’être dans un monde en mutation.
VERNISSAGE le jeudi 2 avril 2026 dès 17h30
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