Photos : © Flore Prébay
Intitulée En famille, la 5e édition de l'exposition HiP à l'Espace Andrée Chedid, à Issy-les-Moulineaux, présente la photographe Flore Prébay et sa série Deuil blanc.
VERNISSAGE le jeudi 2 avril 2026 dès 17h30
>> en savoir +
ESPACE ANDRÉE CHEDID
du jeudi 2 avril au mercredi 13 mai 2026
60 rue du Général Leclerc, 92130 Issy-les-Moulineaux
Métro : Mairie d'Issy, ligne 12
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La série • Deuil blanc
Ma mère a été diagnostiquée d’une démence fronto-temporale, accompagnée de la maladie de Charcot. J’ai alors choisi de partir en Islande, dans l’idée d’un voyage introspectif. Je pensais y trouver un portrait singulier du pays, mais c’est finalement celui de ma mère qui s’est imposé à moi. Depuis l’annonce de sa maladie, je médite sur la notion de deuil blanc — ce deuil qui commence avant la fin, quand l’être aimé est encore là, mais déjà en train de s’éloigner.
Je cherche à la représenter sans jamais sombrer dans le voyeurisme de sa condition. Des images me traversent, chargées de sensations, d’instabilité, traduisant sa disparition progressive. Peu à peu, son essence se révèle dans l’effacement : sa voix s’éteint, ses souvenirs se dissolvent, son visage devient peau craquelée. Elle s’efface lentement, ne laissant qu’une coquille vide.
Cette lente disparition m’inspire une matière fragile, presque organique : le papier artisanal. J’ai choisi de collaborer avec mon oncle, artisan papetier, pour matérialiser cette transformation à travers un support vivant, évolutif, vulnérable.
Face à cette fragilité de l’existence, je ressens une profonde impuissance — et c’est précisément cette condition humaine que je souhaite interroger. Les paysages d’Islande, instables, entre feu et glace, incarnent à mes yeux cette tension intérieure. Ils deviennent une métaphore du cerveau malade, des neurones qui se désagrègent, comme du papier trop fin.
Le hasard, l’impermanence, la fragilité : tout cela s’exprime à travers ce support. Le papier, en se transformant, devient le témoin de mon deuil en mutation. J’y ajoute des touches de peinture, posées lentement, comme pour prolonger le lien, enrichir la mémoire, habiter ce monde en train de se dérober. À travers cette matière, je tente de saisir la beauté éphémère de l’existence.
Je cherche à la représenter sans jamais sombrer dans le voyeurisme de sa condition. Des images me traversent, chargées de sensations, d’instabilité, traduisant sa disparition progressive. Peu à peu, son essence se révèle dans l’effacement : sa voix s’éteint, ses souvenirs se dissolvent, son visage devient peau craquelée. Elle s’efface lentement, ne laissant qu’une coquille vide.
Cette lente disparition m’inspire une matière fragile, presque organique : le papier artisanal. J’ai choisi de collaborer avec mon oncle, artisan papetier, pour matérialiser cette transformation à travers un support vivant, évolutif, vulnérable.
Face à cette fragilité de l’existence, je ressens une profonde impuissance — et c’est précisément cette condition humaine que je souhaite interroger. Les paysages d’Islande, instables, entre feu et glace, incarnent à mes yeux cette tension intérieure. Ils deviennent une métaphore du cerveau malade, des neurones qui se désagrègent, comme du papier trop fin.
Le hasard, l’impermanence, la fragilité : tout cela s’exprime à travers ce support. Le papier, en se transformant, devient le témoin de mon deuil en mutation. J’y ajoute des touches de peinture, posées lentement, comme pour prolonger le lien, enrichir la mémoire, habiter ce monde en train de se dérober. À travers cette matière, je tente de saisir la beauté éphémère de l’existence.
L'autrice
© Emma Tranchand
Photographe plasticienne née en 1998 à Paris, Flore Prébay explore le monde par une approche sensorielle où la photographie devient un langage émotionnel, un moyen d'exprimer ce qui échappe aux mots. Diplômée d'un Bachelor en 2020, elle ouvre à Malakoff son studio, Dépoli, et oriente sa pratique, initiée autour de la photographie de mode, vers une démarche plus expérimentale et plastique. Elle retravaille ses tirages à l'aquarelle, mêlant peinture et photographie sur du papier artisanal fabriqué par son oncle, artisan papetier. Ce support singulier, loin d’être neutre, devient un acteur essentiel de l'oeuvre, prolongeant le regard et l'intention artistique.
Flore interroge l'éphémère, le territoire — géographique, humain et émotionnel — ainsi que la condition humaine, en proposant des images où chaque détail porte un écho intime. Ses créations se construisent telle une quête intérieure, attentive à l’invisible, à l’indicible, et à la fragilité de l’existence. Elle réinvente des sujets personnels à travers un geste plastique subtil, où chaque œuvre devient un reflet sensible du réel.
Finaliste du Prix Picto de la Mode en 2023 avec sa série Illusion, présentée au Palais Galliera et au Off des Rencontres d'Arles, à la galerie La Pagode, elle est à nouveau finaliste en 2024 avec sa série Onirique. En 2025, elle crée Deuil Blanc, une série intime et personnelle sur le deuil, sélectionnée au Salon unRepresented by Approche, avec le soutien d’Initial Labo. À cette occasion, elle édite, en collaboration avec Ruscombe Mille Paper et Laurel Parker Books, un livre d'artiste unique en édition limitée. Présenté à Paris Photo, il intègre les collections de la Bibliothèque nationale de France, acquis par Héloïse Conesa. Elle expose à la Galerie Fisheye dans le cadre des Rencontres du 10e et présente Deuil Blanc à la Biennale de l'image Tangible 2025.
Flore interroge l'éphémère, le territoire — géographique, humain et émotionnel — ainsi que la condition humaine, en proposant des images où chaque détail porte un écho intime. Ses créations se construisent telle une quête intérieure, attentive à l’invisible, à l’indicible, et à la fragilité de l’existence. Elle réinvente des sujets personnels à travers un geste plastique subtil, où chaque œuvre devient un reflet sensible du réel.
Finaliste du Prix Picto de la Mode en 2023 avec sa série Illusion, présentée au Palais Galliera et au Off des Rencontres d'Arles, à la galerie La Pagode, elle est à nouveau finaliste en 2024 avec sa série Onirique. En 2025, elle crée Deuil Blanc, une série intime et personnelle sur le deuil, sélectionnée au Salon unRepresented by Approche, avec le soutien d’Initial Labo. À cette occasion, elle édite, en collaboration avec Ruscombe Mille Paper et Laurel Parker Books, un livre d'artiste unique en édition limitée. Présenté à Paris Photo, il intègre les collections de la Bibliothèque nationale de France, acquis par Héloïse Conesa. Elle expose à la Galerie Fisheye dans le cadre des Rencontres du 10e et présente Deuil Blanc à la Biennale de l'image Tangible 2025.
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